Fotografiska，斯德哥尔摩
位于瑞典斯德哥尔摩市中心的Fotografiska是北欧重要的当代摄影博物馆，由JanBroman和PerBroman兄弟俩创立。博物馆不仅展示世界著名摄影师的作品，还因其奇妙景观和美食而闻名。继在斯德哥尔摩、纽约和塔林的三处场馆之后，Fotografiska将于今年下半年进驻柏林和上海。此外，迈阿密分馆预计于03年开业。这一扩张将使Fotografiska成为了世界上最大的私人艺术博物馆。Fotografiska，纽约
据Fotografiska首席执行官JoshWyatt介绍，Fotografiska分馆的选址建立在深思熟虑的基础上，选择这些地点扩张也是看重了这些城市繁荣的文化场景、对摄影的热情以及对沉浸式艺术体验未来的前瞻性态度。Fotografiska，柏林
Fotografiska的柏林空间计划于0年秋季开放，由瑞士建筑工作室HerzogdeMeuron设计。该建筑坐落于塔赫勒斯艺术馆（KunsthausTacheles），其前身是年的一座犹太区百货公司。建筑师对它进行了彻底更新，使其更加融入城市环境。改建后的空间将有一个金字塔形的屋顶、三层展览空间、咖啡馆、商店和公寓等。Fotografiska上海分馆将坐落于苏州河沿岸的一处历史性仓库，包括两层展览空间、活动空间、餐厅、屋顶休息室和酒吧都在规划中。格伦斯通博物馆理查德·塞拉之馆极简主义大师的诗意之馆格伦斯通博物馆格伦斯通博物馆是位于美国马里兰州蒙哥马利县的一家现当代艺术博物馆，由格伦斯顿基金会建立，距离华盛顿特区中心不到15英里。该博物馆占地近英亩，被绵延起伏的牧场和林地环绕，为观众提供了一个沉思、自然的体验艺术的场所。格伦斯通博物馆自年纽约建筑师托马斯·菲弗（ThomasPhifer）对格伦斯通博物馆进行重大扩建以来，格伦斯通博物馆将再次邀请这位建筑天才设计一座专属于一位艺术家的建筑，他就是极简主义大师理查德·塞拉（RichardSerra）。??理查德·塞拉作品
理查德·塞拉以其金属板材组构的壮观抽象雕塑而闻名。五十多年来，他一直在使用抽象的形式来思考艺术作品、材料、空间与观众之间的动态关联。理查德·塞拉之馆示意图托马斯·菲弗与理查德·塞拉合作构思了一座平方英尺的极简主义风格的混凝土建筑，用来容纳艺术家最新的大型雕塑，并为其另外两件作品提供了一个新的室外场地。游客将从格伦斯通区域东侧的林地小径进入，并沿着一条弯曲的小径继续行走，最终从中央门道进入建筑。该项目将极大拓展格伦斯通游客的体验，并增加了游客参与艺术和建筑的机会。该项目预计于0年春/夏开放。山谷画廊安藤忠雄最新力作山谷画廊
安藤忠雄新作山谷画廊（valleygallery）将于0年3月在日本直岛开放，以庆祝倍乐生艺术博物馆开馆30周年。山谷画廊也是这位普利兹克奖得主为倍乐生直岛艺术项目所设计的第九座建筑。同期开放的还有杉本博司时间长廊美术馆，专门用来呈现这位艺术家的作品。山谷画廊
正如其名，山谷博物馆位于一处三面环山的山谷当中，坐落于倍乐生之家与地中博物馆之间，直面李禹焕博物馆。安藤忠雄表示，尽管建筑规模不大，还是希望在此创造一处如水晶般坚固的空间。建筑设计基于神社的形象，建筑形态由一个梯形的平面和一个带角的屋顶组成，运用了安藤忠雄标志性的清水混凝土。山谷画廊
山谷与绿植环绕着这座建筑，创造出一种遗世独立之感。建筑外的小道与周围其他展览空间相连，例如草间弥生的“水仙花园”、小泽刚的“88座矿渣佛像”等等，让游客更深入地体验自然、建筑和艺术的共鸣。山谷音乐厅山谷间寂静的交响阿那亚山谷音乐厅
经过4年的设计与建造，由阿那亚倾力打造的山谷音乐厅将于0年春季正式投入使用。该项目由OPEN创始合伙人李虎和*文菁主持设计，两位建筑师表示：“这是一座由声音出发、由内而外雕刻而成的建筑。我们称它为ChapelofSound，希望人们可以‘看到’声音的形状，或者‘听到’寂静的声响。”阿那亚山谷音乐厅
建筑包含一个半室外音乐厅、几处面向山谷的观景平台、一个朝向草坡的室外舞台和音乐家工作室等少量室内空间，既能承载室内乐、音乐节、舞蹈等不同形式的专业演出，也可用于独处沉思或社区聚会。阿那亚山谷音乐厅
音乐厅中朝向天空和山峦的开洞，既将光线和风景一道引入空间中，更承载着了吸声的作用，其大小和形状经过严谨的声学计算，与折叠的混凝土表面形成的反声面一起，为演出呈现最佳的音响效果。在没有演出的时候，人们可以坐在音乐厅里，静静聆听鸟叫蝉鸣、微风拂过，或是追寻阳光游走跳跃的足迹，欣赏大自然的交响乐。建筑师希望这座音乐厅可以成为一处庇护所，建立人与自然的深层连接。阿那亚山谷音乐厅
美凯龙艺术中心艺术与商业的深度融合美凯龙艺术中心筑空间外观位于北京艺术区内的美凯龙艺术中心已于1月15日正式向公众开放。该中心由红星美凯龙控股支持、艺术赞助人车宣桥创立，其实体空间以一栋总面积平方米的两层建筑为基地，联合全球艺术家、策展人和泛文化艺术工作者，以多形式的持续共同工作构建一个专注于视觉发明的实践场域，成为当代艺术版图上新形态的文化坐标。据创始人车宣桥表示，美凯龙艺术中心是一个区别于标准化美术馆，具有鲜明主体性的中型艺术机构。选址北京艺术区基于美凯龙艺术中心“重聚艺术家群体”的使命，希望和这里集聚的优秀艺术家、艺术工作者和艺术机构有更紧密和深入的互动。美凯龙艺术中心开幕展“大象出走”展览现场
在筹备北京实体空间的同时，美凯龙艺术中心已启动三个艺术项目和一个特别项目空间，它们分别是《黑齿》杂志、数字影像委任项目“赤屏”、声音播客项目“卡壳”，以及上海特别项目空间“花厅计划”。这些项目以文字、影像、声音和空间等为多样载体，切入当代艺术创作的肌理，深入参与当下社会的思想建构，积极塑造艺术机构在瞬息万变的当代语境中扮演的新角色。美凯龙艺术中心开幕展“大象出走”展览现场，预览日特别表演嘉宾：暖暖无限美凯龙艺术中心的首个展览由艺术总监富源策划，“展览题为‘大象出走’，试图回应后疫情时期的当代社会和生命形态。展览通过五位年轻的中国艺术家方迪、李明、彭祖强、沈莘和陶辉的全新委任创作，呈现一个独立与纠缠的对话情景。AUNNMUSEUM文化零售新概念今年夏季，在上海寸土寸金的静安核心区，一座“4.0级”的美术馆即将落成。AUNNMUSEUM（AM）由“又铼文化发展”发起并出资建立，是一个专注当代视觉艺术的私人美术馆，将聚焦全球当代视觉文化艺术。这座美术馆建筑体本身也属于旧改活化的更新项目。经过运营团队的深入研究，最终确定以“AUNNMUSEUM(AM)”定位为视觉艺术为主的4.0美术馆，并提出美术馆文化型零售MUSRETAIL（MuseumforRetail）的新概念。总占地㎡的AM美术馆，总体分为公共空间、零售餐饮空间和专业展厅空间三种空间，将围绕艺术展、艺术互动装置、独立设计师品牌等元素，打造独特的社群文化。通过大量的展览和活动，“AUNNMUSEUM(AM美术馆)”致力于为艺术文化消费群及时尚品牌提供连结入口，并带来丰富的艺术街区交流空间。除以上提到的案例外，还有一些文化机构于01年末成立，它们都以全新的姿态定义后疫情时代的文化空间，它们在0年的表现也让我们心生期待。GES-文化之家俄罗斯百年电站的艺术新生GES-文化之家
“GES-文化之家”由俄罗斯第四大富豪、普京的密友米赫尔松（LeonidMikhelson）和马维卡两人共同建立。该建筑位于莫斯科市中心的Bolotnaya堤坝上，由意大利建筑师伦佐·皮亚诺对一幢发电站厂房翻新改造而成。改造后的建筑外观保留了0世纪早期的新俄罗斯建筑风格，并立足于当代，新建了带有马蒂斯蓝的、高达00英尺高的管道，将清洁的空气带入具有生态意识的空调系统。GES-文化之家
“GES-文化之家”的概念来自俄罗斯年代的工人俱乐部。工人俱乐部以为大众提供创造性的活动和文化传播为目标，所以GES-也会为民众提供日常的文化活动。GES-包括图书馆、书店、咖啡厅和礼堂；艺术家驻留区；木工、金属制品、纺织品和陶瓷车间；照相馆；录音和录像工作室；展览空间等。RagnarKjartansson,SantaBarbra–ALivingSculpture
“GES-文化之家”已于01年年末揭幕。开幕展以冰岛艺术家RagnarKjartansson的《圣巴巴拉——活着的雕塑》（SantaBarbara–ALivingSculpture）作为重头戏。这部作品的灵感来源于美国肥皂剧《圣巴巴拉》，它是前苏联解体后俄罗斯播放的第一个西方节目，对俄罗斯观众有着特殊的意义。作品展出期间，直到今年3月中旬，每天都会有约70名演员、技术人员、化妆师和服装设计师在参观者面前重新拍摄这部肥皂剧。《圣巴巴拉-活着的雕塑》旨在思考30年以来，圣巴巴拉意味着什么，什么是俄罗斯文化，什么是今天的俄罗斯当代艺术。GES-文化之家
GES-开幕的另一个大型展览还将前往0年的威尼斯双年展中展示。这场名为“当敞篷车引擎被启动时：四幕狂欢节”（WhenGondolaEnginesWereTakentoBits:ACarnivalinFourActs）的表演，展示了俄罗斯艺术家0世纪90年代和1世纪初的精选作品，并通过服装、舞蹈派对、虚拟现实，甚至歌剧表演，反映了俄罗斯文化中的狂欢风格。艾厂人工智能艺术的试验田艾厂
艾厂人工智能艺术中心（AiiiiiArtCenter）由同济大学设计创意学院艺术与人工智能实验室发起，是国内首个支持、推动和孵化国内外与智能算法相关的创作者及作品的艺术机构。早在01年5月，同济大学设计创意学院成立“艺术与人工智能实验室”，致力于艺术和人工智能技术的交叉学科应用研究。艾厂的揭幕，也是艺术与人工智能实验室“破圈”的重要举措。艾厂艾厂人工智能艺术中心已于01年末揭幕。其开幕展“沙之书”是由机器与人类共同完成。展览展出来自艺术家（组合）CertainMeasures、索菲亚·克雷斯波（SofiaCrespo）、大悲宇宙、杰克·埃尔韦斯（JakeElwes）、EntangledOthers、Obvious、孙羽茜的作品。它以博尔赫斯同名短篇小说《沙之书》为引子，通过文学想象将充满无限性和随机性的智能生成艺术比喻成博尔赫斯笔下的那本像沙一样无始无终、变换无穷的“沙之书”。展览希望通过扑朔迷离、转瞬即逝的智能生成艺术作品构建一个诗意想象空间。观众进入艾厂——这个前身为热供站的美术馆时，也同时成为影响输出的变量，与展览空间交互、化合。
“沙之书”展览现场艾厂人工智能艺术中心所在的热供站数字艺术社区，前身为建于90年代的上海市莘庄工业区热供站。如今，历史遗存被改造并赋予了全新功能。热供站数字艺术社区除引进艾厂人工智能艺术中心之外，还有同济大学设计创意学院—艺术与人工智能实验室（aai）、张周捷数字实验室、马良工作室等机构和艺术家工作室，该社区将以人工智能和数字艺术为平台，打造学术高度，推进“艺术+科技”产业，塑造集艺术展览、艺术家驻留、数字工厂、人工智能数字艺术研发及孵化为一体的数字艺术社区。热供站数字艺术社区
艺术商业编辑部编辑、文：凡琳图片来源：各机构